Hemos seleccionado siete álbumes que serán un deleite auditivo para los afortunados entusiastas de la música y el sonido que recién están comprando las nuevas cajas acústicas Bowers & Wilkins de la Serie 700. ¡A disfrutar!

Verdi

Requiem

(George Solti/Vienna Philharmonic Orchestra, 1968)

https://open.spotify.com/album/7sFtra3qo8AUvX8StVlBmA

Grabado en el Sofiensaal de Viena en 1967, este impresionante trabajo coral tiene una colocación espacial excepcional y mucho aire alrededor de la interpretación. La primera pieza - Réquiem - tiene todo lo que podrías desear desde una pista de demostración, comenzando sutilmente y construyendo hasta un conmovedor crescendo de las voces masivas del Coro de la Staatsoper de Viena. Reprodúcela en cualquiera de los modelos torre de la serie 700 y, en particular, en las 702 S2 para obtener el efecto más espectacular. La sección Dies Irae, aunque más corta, es maravillosa para mostrar la dinámica.

deadmau5

While (1<2)

https://open.spotify.com/album/5zdFvIbJympq6Q4Tp9cP0h

2014's While (1<2) es el séptimo y más ambicioso lanzamiento del productor canadiense deadmau5, un extenso set de 25 pistas de doble álbum que experimenta con texturas, instrumentos y géneros con un alegre abandono. El Opener Avantia es el deadmau5 clásico, sus amplias vistas de la línea de fondo que sostienen un gancho de house progresivo gloriosamente expansivo, mientras que Mercedes es un ritmo machacante propulsado por el sintetizador tipo Kraftwerk. Por todo ello, el último tema del álbum es la verdadera estrella: Seeya se une a un violento y potente bajo eléctrico con una guitarra de bajo real para engendrar un tenso monstruo casero progresivo y martilleo, su temible conducción expertamente acompañada por un ardiente vocal del rockero punk norteamericano Colleen D' Agostino. Si realmente quieres entender lo que el cono de bajo Aerofoil puede hacer, toca esto. Alto volumen.

Gregory Porter

Take Me To The Alley

https://open.spotify.com/album/6cjMoruJCG0xsP8yv8ykg2

Esta cálida y emocionalmente cautivadora grabación de Blue Note es una producción con un sonido extremadamente limpio. Coloca la famosa voz sonora de Porter en el corazón de un sonido lleno y profundo, mientras que la falta de ruido de fondo se hace aún más evidente por el bajo ruido y la transparencia sin esfuerzo del cono de Continuum. Si usted puede escuchar más allá de la maravillosa voz de Gregory - no fácil - el otro énfasis clave aquí es la colocación espacial. Las cuerdas instrumentales y los elementos vocales están perfectamente colocados en la imagen delante de usted, los altavoces retrocediendo en el fondo.

José James

No Beginning No End

https://open.spotify.com/album/5sO5lVzpbxNYIN3si8JNdW

Es difícil encasillar a José James a un estilo musical en particular: No Beginning No End entrelaza sin esfuerzo el hip-hop, el R&B y el jazz moderno en una fusión convincente, única e infinitamente inventiva. Con artistas legendarios como Robert Glasper y Pino Palladino en la ingeniería, no es de extrañar que la instrumentación del álbum sea extremadamente apretada y rítmica, pero la verdadera estrella es la voz sensual y conmovedora de James, su estilo suave tipo Sly-Stone que complementa perfectamente los valores de producción de su disco. La otra característica destacable es la asombrosa autoridad del bajo del disco, especialmente en It's All Over Your Body. Palladino coprodujo las mezclas finales y claramente, el ex bajista sabe una o dos cosas sobre las bajas frecuencias...

Ray Charles/Milt Jackson

Soul Brothers

https://open.spotify.com/album/2Z6yn7wRwdABNIbFhYX5Aa

La grabación de Atlantic de 1957 es una fusión jazz-soul que une a Ray Charles, el rey cada vez más experimental de R&B, en una colaboración instrumental con el legendario vibrafonista de jazz Milt Jackson. Es una grabación superlativa, cada instrumento sonando sin esfuerzo natural dentro de un escenario sonoro realista y totalmente convincente. Hay un nivel de ruido considerable en la presentación - después de todo, es un período de grabación - pero la precisión de la percusión y el realismo de la fraseología de cada instrumento es simplemente maravilloso. Cierre los ojos y colocará fácilmente a cada intérprete en el escenario sonoro: How Long Blues es realmente emotiva en las 705 S2 o en las 702 S2.

Terry Evans, Hans Theesink, Ry Cooder

Delta Time

https://open.spotify.com/album/2mF48iD7ruWB08hfa8xe5b

Esta colección ecléctica y melancólica empareja el alma evangélica de Evans con el gruñón barítono de Theesink. Se trata de una combinación inusual pero muy eficaz, ya que la pareja se abre paso a través de un disco excepcionalmente bien producido. El estilo va desde lúgubremente melódico hasta el pataleo adecuado, con la potente guitarra de Ry Cooder añadiendo un toque extra a tres de los trece cortes. El tema de demostración más destacado es It Hurts Me Too, un dúo sencillo pero perfectamente enfocado que seguramente te cautivará: es una delicia especial en cualquiera de los altavoces de tres vías de la nueva serie 700 gracias a sus nuevos drivers de medio rango Continuum.

Slowly Rolling Camera

All Things

https://open.spotify.com/album/4hjJ9ZJOea2Jjuzf94optp

Trip hop, jazz, soul, jazz, música electrónica fusionados en un nuevo y único paisaje sonoro. Elogiada por sus acanaladuras pesadas, ganchos desatados y contrastes extremadamente emotivos, Slowly Rolling Camera son maestros en la fusión del jazz y el trip-hop de una manera moderna, inteligente y emocional.  Buen bajo, claridad excepcional en las voces; el balance tonal es extraordinario, deleitando una muy buena grabación y mezcla. Música para la noche que en la 703 S2 se escucha exquisita.

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